学画随笔
作者:叶岐生

◆ 速写和素描的概念不悖，不脱窠臼，区别一是用时较短；区别二是对有兴趣的事物进行专门的记录（颜色、形状等）；区别三是画法扼要，造型概括。如果把速写的行为归为写生，那么中国传统绘画史中不缺少速写高手。东晋顾恺之“以形写神”，宋范宽面对终南山，“吾与其师人者，未若师诸物也”强调师造化，接着又“与其师于物者未若师诸心”的过程中获得“默与通神，寄于笔端之间”的升华。元代王绎《写像视绝》中主张“凡写像，必通相法”，趁“彼方叫啸谈话之间，本真性发见，我则静而求之，默记于心，闭目如在目前，放笔如在笔底……”清人沈宗骞在《人物画法》中说：“既知安部位骨骼，务须留心落墨用笔之道。夫行住坐立，向背顾盼，皆有自然之态，当以笔直取。”沈又在《芥舟学画编》中提到：“现人之神如飞鸟过目，其去愈速，其神愈全，故当瞥见之时神乃全真作者能以数笔勾出，脱手而神活现。”绘画史中早期的画家，多从临摹古人入手，通过“目识心记”背画、默写，以草稿、略图方式进入创作是可以想见的。但从唐韩斡的《照夜白图》《牧马图》，唐墓室壁画，以及元代永乐宫纯阳殿壁画钟离权度吕洞宾图，明代陈洪绶、清代任伯年等画作中，鞍马人物造型深入准确，性格描绘各异，绝非仅靠“目识心记”背画、默写可以完成的。如此等等，说明中国传统绘画史中早已存在着速写意义上的写生方式。
　◆ 中国传统绘画中的线为其基本造型手段，这种线一方面要“应物写形”，另一方面还负载着线的味道、线的气质等审美元素，如：袅袅烟行云、迎风飘举、苍劲老辣等具有独特审美价值语言体系。中国传统绘画强调意象表现，崇尚疏简与气势，熟练掌握速写方法，提高捕捉形象的能力，有利于这种审美理念的继承发展。中国传统人物画以人为审美主体，因此表现现实生活中的人是人物画最根本命题。提升发展这一目标，首先应该“先师古人，后师造化”，研习传统，深入生活；“物感心动”，然后“心”、“物”统一于艺术创造的高度。其次是形式美的探索要与自然和现实生活感受和启示相统一，创造出更加感人的人物画作品。
　◆ 绘画悦目，音乐悦耳，美味悦口，这是艺术美的起码标准。一般情况下，人们会认为山水和花鸟画比人物画容易掌握，这是因为山水、花鸟画的门槛宽度大且长，一路上的是慢坡；人物画的门槛较窄但高，造型问题不解决，这门槛不好越过。门槛一但越过，三者之间所面对的提高的问题都是同样的。所以人物画首先要解决的是造型问题。不能照搬事物原貌地描摹，而是要突显形体的线与点的结构美，即笔情墨趣的意蕴美——“心像”。世殊事异，中国人物画经历了十年动乱之后，进入了又一个繁荣时期。绘画题材风格形式、表现技巧已经大大超越了古人，今日 “传神写照”亦非为传统的“形神观”所囊括。不断从古今中外的传统艺术中吸收营养，充实积累，创作出使人赏人悦目又震撼人心，有文化品格、时代特色、东方精神的作品，是艺术家们寻求突破的新目标。