末接识赵昭之前，只是从喜好收藏的朋友处见过他所创作的山水、花鸟、人物画，大略上也知道他是关中画院一个勤于绘事的职业画家。待后来的几次笔会上与他偶尔谋过面、聊过天后，对他的认识才多了一层。感觉他就是那种在艺术上有才情、有创新，并能耐得住寂寞的实力派画家。

      可能也因为太欣赏他本人雷厉风行、任劳任怨的行事风格和其机敏、坦诚、活泛的性情吧！后来的交往中有意无意也把他的作品高看了一眼，总认为他的作品立意新，能“破壳”，古人云：画乃心源。他的画似乎就是他的心声，而他的心声似乎永远都是那么豁亮，那么饱满，那么斗志昂扬，那么直冲云霄。其实对于绘事本身来讲，也需要一些程式化的东西来赋形赋神吧，至于“画意识”可能也是一种创作概念。而他偏偏又能打破这些框框，反倒能在平铺直叙的画面上较好地表现出他对这个世界的认知程度，难怪有评论称其作品有内涵，有情操。这兴许也是他在习画过程中少走弯路的原因吧。

      当然，他的这种顿悟和践行精神，同样还表现在他对古代没骨仕女人物的有益尝试和探索中，比如《寻幽石前赏鹤声》、《倚石赏蕉图》、《闲时与鹤舞》、《苗乡情》等作品就大胆设色、泼墨、变形，因此这些仕女人物就有了动感，有了活力。在山水画创作方面，他认为山水画就是墨块艺术，而他本人也没有一味反传统，更不敢轻易放弃写生，相反还经常到大自然中，到生活中去汲取营养，比如在新成立的西安市山水画院展室里，我就看到过他所创作的《密林深处路可寻》、《山村牧牛踏歌行》、《屋舍两三云渐远》、《云起千峰动》、《春远天外云》等极富生活气息的山水作品，而这些作品不管是笔墨情趣还是构图立意，都耐读耐品，引人入胜，从而也能给人一种强烈的视觉冲击力。
                                                                                                   文章作者:（杨朝阳）